Por Laura Susana Manzanares
Fundamentacion:
Más allá de los talleres y de la práctica con los materiales que invitan a la creación plástica, los museos, las galerías y las exposiciones proponen relacionarse con el arte desde el lugar de espectador. Una experiencia que no resulta sencilla para los chicos, y a veces tampoco para los grandes y que sin embargo implica conocer un bagaje cultural que es el de la cultura visual, dandoles claves para entusiasmar a los chicos frente a un cuadro, una escultura o una fotografía., que son experiencias para compartir entre todos y en familia. La pintura, además de ser un arte, es una forma de comunicar a través de un soporte y con unos colores determinados, sentimientos o situaciones. Sin embargo, en ocasiones resulta difícil comprender porque el autor utiliza esos elementos o colores determinados. Participar de una visita guiada en una exposicion sera una experiencia conmovedora que les ayudará a comprender el lenguaje de los cuadros. Se empieza a incluir en la enseñanza de la plástica la observación de imágenes artísticas: la lectura de imagen. En el diseño curricular actual se incluye el eje de la apreciación, la importancia de formar a los chicos como espectadores. Cada cuadro es un mundo, y lleva su tiempo descubrirlo. Se basa en la distinción entre tema, sujeto y contenido, y en la identidad del contenido y la forma. Es necesario ampliar la palabra cuadro a cultura visual. Cultura visual incluye pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones, diseño, producciones de los chicos y chicas, videos, publicidad. Los estudios de la cultura visual producen relaciones y cruces entre distintas disciplinas como la historia del arte, la antropología, la estética, la literatura, la comunicación, la filosofía y la sociología. Entonces, estar frente a una obra implica poner en relación muchos aspectos: personales, y culturales también.
Desde el punto de vista de la enseñanza, hay muchas maneras de enseñar a ver una imagen y también muchas maneras de aprender a verla. Porque es muy diferente lo que creemos que enseñamos de lo que realmente se aprende. El arte es visión e intuición, entonces en un cuadro ves una flor que te gusta como flor y lo mismo que su aroma que te puede gustar o no. Un cuadro es lo mismo y a veces no hay explicación lógica para que nos guste a todos por igual, al analizar están en juego, desde sus formas, pasando por su equilibrio tonal, los claroscuros, planos principales y secundarios , direcciones principales, en fin una más lista de elementos que nos harán comprender más aún la obra.
Introducción
Cómo ver un cuadro. Cuando una persona mira un cuadro es evidente que verá una serie de aspectos que otros que no verán. De los aspectos o características que vea, unas las podrá definir y otras no sabrá cómo. Las que pueda definir las podrá transmitir, las otras le será imposible. De las características que pueda transmitir, unas serán comprendidas por los interlocutores y otras no. En resumen, una cosa es mirar y otra ver, una cosa es transmitir y otra recibir. ¿Qué cosas, aspectos o características debemos percibir en un cuadro?.Qué ves en un cuadro?, ¿es figurativo o no?, ¿qué crees que ha pasado entre los personajes?, ¿de qué hablan?, ¿dónde viven?¿Qué formas geométricas hay escondidas en los cuadros? ¿Cuál es el camino que sigue la mirada frente a un cuadro? ¿Qué es lo que más llama la atención, qué recorrido hacemos? ¿Qué criterio elegimos para realizar esa tarea? ¿Lo hacemos según tamaños y proporciones, colores, disposición de los elementos en el plano, formas y texturas, equilibrio, armonía y desarmonía, peso visual, etcétera? Éstas son algunas de las preguntas para los niños que observan la imagen de una obra de arte y explican lo que sucede en ella y qué les induce a verla de una determinada manera. Por eso es importante que los chicos se acerquen a diversas imágenes para conocerlas, disfrutarlas, descubrir sus indicios y construir múltiples significados a partir del impacto que estas obras les provocan. Al mirar un cuadro hay que acercarse a la pintura y alejarse para verla de lejos. A veces se mira en general, luces y sombras, los contornos, las figuras de lejos y despues de cerca se mira la técnica, que puede estar pintadas con: oleos, pasteles, temperas , aguadas, lapiz grafito, acuarelas, acrílicos, lapices de colores, crayones, tecnicas mixtas, collage, se puede dibujar con carbón, lápiz, sanguina, grisalla, pincel, pluma, rotulador, tiza o bien, con la pintura y color directamente. El trazo del artista, dice mucho sobre la composición, se aprecia el equilibrio de la composición, la aplicación de los colores al efecto plástico, los marcos, las molduras y hasta la manera en que ha sido montado.Se debe observar la obra olvidandose del tema, no mirar el autor, fijarse en la composicion, como estan colocadas las figuras, si hay alguna relacion entre ellas, si se complementan, se completan, o son opuestas...fijarse tambien en el dibujo y en la pinceladas, si las formas estan definidas o son mas bien borrosas, si la atmosfera es vaporosa o nitida, si el trazo es grueso, fluido, pastoso, o los distintos matices que provoca la luz
Fijarse en el color, si los colores son intensos o apagados, variados o predomina una tonalidad sobre las demas, si los colores se funden unos con otros, o alguno se destaca. ¿Cómo es la atmosfera del cuadro?, si las figuras forman un todo o estan individualizadas, la importancia de la luz, fijarse que representa, buscarle significado, fijarse en las miradas y en los gestos. Si trasmite calma, anima a seguir descubriendo dentro del cuadro, provoca rechazo, rabia, dolor, o produce placer al contemplarlo. Una obra se ve, solo cuando sientes algo que te provoca (felicidad, tristeza, amor....) es cuando la estas mirando de verdad, es algo que se siente, un sentimiento que transmite el autor por medio de su obra. Separar al sujeto, el contenido o los elementos físicos de la forma- línea, relieve, color- del conjunto de una pintura, significa descuidar su valor de arte. La transformación de estos elementos en un todo armónico es una síntesis, significa dar vida al arte.Cuando miramos un objeto, lo primero que percibimos es el contorno. Los niños distinguen los objetos por el contorno pues es el que define las cosas sin necesidad de colores, ni luces, ni sombras. Un dibujo se compone sólo de dos dimensiones (ancho y alto) pero normalmente, se pretende crear la ilusión de la tercera dimensión: la profundidad. La sensación de profundidad se expresa de forma convencional; de igual forma, el contorno también es un artificio para definir un objeto en la superficie del lienzo o papel.
Se pretende:
Que los chicos desde temprana edad aprendan a mirar una obra con métodos sumamente simples, tratando de utilizar el arte como un campo donde son posibles múltiples interpretaciones, para conseguir que los niños argumenten, verbalicen e incorporen ideas. Se pretende que el alumno hable de lo que ve en una obra de arte y de esta manera estimularle a construir ideas mientras piensa. La amplitud de significados que se pueden sacar de una misma obra artística consiguen hacer que todos los alumnos participen en el debate en igualdad de condiciones. La finalidad es "usar el arte para analizar el mundo". El método puede huir de la sistematización de periodos, estilos y épocas en la que se estructura la historia del arte, y tratara de estimular el interés por diferentes campos, todo ello basándose en el intercambio de ideas entre los alumnos que permitiendoles desarrollar la capacidad de escuchar y observar. Se habla de un acercamiento sensible y crítico, para conocer, para comprender, para aprender, para disfrutar, para conmoverse. Esto es algo fundamental porque son espectadores desde de que nacen y lo seremos toda la vida. Objetivo General
Apreciación del Arte. Visita guiada dirigida a niños que visiten las exposiciones organizadas porla Direccion Municipal
Apreciación del Arte. Visita guiada dirigida a niños que visiten las exposiciones organizadas por
Objetivos Especificos de Formación
1. Introducir a los visitantes al arte y la historia del arte a través de un acercamiento estimulando la observación y la imaginación 2. Descubrir las estrechas relaciones que existen entre el arte y el entorno evolutivo socioeconómico, político y cultural
3. Familiarizar a los estudiantes con los elementos propios del quehacer artístico como las técnicas de producción, los conceptos de : 1)La composición: la colocación o distribución de los elementos en la superficie del cuadro, del soporte.2)Las técnicas: qué tipo de pintura se ha utilizado para realizar el cuadro (óleo, acuarela, témpera, ceras, etc.) 3)Los estilos: la forma o manera en que se suelta la pintura u otros elementos en el soporte (clásico, academicista, impresionista, vanguardismo).4. Familiarizar a los estudiantes por medio de la observación y el análisis con la obra de arte y la producción artística.
5. Desarrollar las capacidades apreciativa y analítica de los estudiantes en el ejercicio de acercamiento al arte.
7. Garantizar el desarrollo de la creatividad de los niños.
8. Descubrir posibilidades expresivas.
9. Promover la identidad cultural
10. Favorecer el aprendizaje de los niños a través del juego y actividades de socialización
11. Llevar a cabo el proceso de acercamiento a
12. Utilizar variedad de recursos didácticos
13.Favorecer la organización y jerarquización de la información
14.Orientar hacia el manejo de diversas fuentes de informacion
15.Favorecer el logro de experiencias dinámicas y atractivas en el acercamiento al Arte
16.Desarrollar habilidades de investigación
Descripción
La contemplación, va más allá de la observacion de una mera obra, es lo que siente el autor convirtiendose generalmente en la expresión más sublime de su mundo interior. Para unos la obra estara llena de misterio, para otros de soledad, habrá quienes se estremezcan por la belleza que emana, pero lo cierto es que nadie se quedará impasible porque al contemplar una obra, cada uno de nosotros la hacemos un poco nuestra.
La visita guiada a una exposicion se convertira en una experiencia que introducirá al niño en la apreciación del arte a través de la observacion, del analisis, y el dialogo, mirando, e interpretando, creando en el el pensamiento crítico, haciéndo las diferencias entre las distintas tecnicas, las relaciones entre el arte y la comunicación, la situación del artista, etc. “La apreciación de una obra de teatro, de un paisaje, de una película, de una escultura, está relacionada con nuestros recuerdos, experiencias, conocimientos, maneras de pensar, de hacer, de sentir y con nuestra manera de ver, de entender el mundo y de vivir la vida”. La experiencia estética, nos abre la posibilidad de desarrollar una mirada crítica, expresar nuestras ideas, disfrutar y apropiarnos de la diversidad artística. Como así también, hablar, debatir, cuestionar nuestras actitudes sobre diferentes problemas cotidianos: la violencia, la discriminación, la injusticia.
Una obra de arte nunca cierra la posibilidad de modificar su sentido. Siendo un objeto social, siempre se encuentra sometida a una re-interpretación y está en un constante ajuste. La cultura visual ofrece variedad y diversidad de lectura e interpretación: nos abre la posibilidad de tener un conocimiento plural y creativo, distintas miradas, diferentes ideas frente a lo que vemos, escuchamos y sentimos. A lo largo del año se realizaran varias visitas que permitiran a los observadores tener una experiencia más directa con obras. La experiencia estética, nos abre la posibilidad de desarrollar una mirada crítica, expresar nuestras ideas, disfrutar y apropiarnos de la diversidad artística. Como así también, hablar, debatir, cuestionar nuestras actitudes sobre diferentes problemas cotidianos: la violencia, la discriminación, la injusticia.
Una obra de arte nunca cierra la posibilidad de modificar su sentido. Siendo un objeto social, siempre se encuentra sometida a una re-interpretación y está en un constante ajuste. La cultura visual ofrece variedad y diversidad de lectura e interpretación: nos abre la posibilidad de tener un conocimiento plural y creativo, distintas miradas, diferentes ideas frente a lo que vemos, escuchamos y sentimos.”
Metodologias:
Puede ser a que un chico le interese el hacer y producir del taller de plástica pero no le guste ir a una exposicion, con visita guiada. Para construir el interés, el disfrute y esas ganas de plantarse frente a una producción visual se puede trabajar de diferentes maneras. El juego, por ejemplo: haciendo pistas para encontrar determinadas obras y consignas para hacer. Pueden ser: “Busquemos un personaje que esta triste” , en referencia a una obra. O “busquemos al caballo que se quedó dormido”. A partir de ese paneo por las obras, cuando descubren cada una, hacer una guia de actividades para que pudieran hacer. se pueden proponer las llamadas técnicas gráfico-plásticas, combinaciones de materiales que posibilitaban entretener a los chicos. Y después, tambien propuestas para hacer en la escuela o en la casa, que no necesariamente sean de plástica: podrían inventar un cuento o una canción o un baile en relación con esa obra. Se podran incluir preguntas abiertas, haciendo actuar mecanismos de asociación. Algunas de las preguntas formuladas podrán ser contestadas con los conocimientos previos de cada niño. En general , las guías pueden ser punto de partida para desarrollar un tema. Su diseño esta orientado por la búsqueda y aplicación de estrategias que favorezcan nuevas y originales situaciones de aprendizaje, y no por la necesidad de controlar los resultados. A través de las actividades se hará ver que hay discrepancias y coincidencias entre las ideas, y entre los alumnos mismos y cómo éstas deben ser respetadas. La experiencia personal se convierte en el núcleo del aprendizaje y provoca en el niño cambios en la organización de sí mismo. Surgen nuevos pensamientos, sentimientos, actitudes, valores, habilidades y normas de actuación que se integran a su personalidad. Recorrer un museo muy grande o una extensa exposicion para el chico es a veces agotador; la experiencia resulta contraproducente. Si fuera asi, se debera proponer ver una parte, divertirse, reflexionar y dejar algo para ver otro día.
Poblacion destinataria:Dirigida a niños de Nivel Primario
· Esta modalidad de visita está destinada tambien a aquellos docentes que deseen recorrer la Exposicion en la Casa de la Cultura con su grupo escolar. Debiendo realizar previamente una llamada al telefono 03777 432693 efectuando el correspondiente procedimiento de reserva, en los horarios de 7 a 13hs y de 14 a 20hs con los siguientes datos:
· Nombre de la institución
· Día, hora y cantidad de alumnos
· Grado que cursan los alumnos.
· Tiempo del que disponen para la visita
· Persona de contacto (teléfono - mail)
· Nombre del Responsable y telefono
· Modalidad de la visita: Visita Simple (sin guía)
Visita guiada
Información:
Días y horarios: 23, 24, 27, 28, 29 y 30/04-lunes, martes, miercoles, jueves y viernes de 9.30 a 10,15 y de 10,15 a 11hs y en el turno tarde de 15.30 a 16,15 y de 16,15 a 17hs.
Duración: La visita guíada debe desarrollarse en un tiempo aproximado de 45 minutos
Cupo: El máximo por grupo es de 50 niños y podemos recibir de un grupo por horario.
Acompañantes: Para nivel primario, solicitamos un acompañante responsable cada 10 niños.
Costo: Ingreso gratuito para el grupo de alumnos y docentes. Pueden traer un alimento no perecedero para repartir a instituciones beneficas.
Importante: Los horarios asignados fueron pensados para un mayor beneficio de su paseo por las salas, evitando que se produzcan superposiciones con otras actividades programadas por la Casa de la Cultura.
No se podrá garantizar el ingreso a los grupos que se presenten en la Casa de la Cultura sin reservar previamente fecha y hora de ingreso.
Consultas: pueden llamar al telefono 432693, y/o dirigirse a la Casa de la Cultura sita en Juan Esteban Martinez 685
Consideraciones para su recorrido por la Exposicion :
v A continuación, se incluye una serie de pautas elaboradas especialmente para docentes que visiten la Casa de la Cultura junto a sus grupos escolares. Por favor, les solicitamos las compartan con sus alumnos y acompañantes, previo a su llegada:
v Es muy importante llamar para esperar la confirmación de reserva del espacio
v Si después de programada su visita se presenta algún problema y no pudiera asistir en la fecha prevista, le rogamos comunicarlo telefónicamente para reprogramar o anular la visita.
v Las instituciones que no hayan programado oportunamente su visita no tendrán asegurado el servicio del guiado.
v El horario de ingreso debe respetarse. Por lo tanto sugerimos que programe su llegada a la exposicion con puntualidad. La demora en la llegada, considerando el tiempo que tarda en llegar el grupo, afectará el lapso de permanencia en las salas de exhibición.
v Los acompañantes son responsables por el comportamiento de su grupo y deben permanecer junto a ellos durante su estadía en la muestra.
v Por cuestiones de conservación de las obras de arte, seguridad y limpieza, no está permitido consumir alimentos y bebidas, incluyendo chicles, caramelos y chupetines en las salas de exposición.
v Para que todos los visitantes se sientan cómodos y disfruten de las obras por igual, se recomienda no hablar en voz muy alta ni usar teléfonos celulares en las salas.
v Está permitida la toma de fotografías o filmaciones en las galerías, terraza y salas de la Casa de la Cultura.
v Por cuestiones de seguridad y para una mejor conservación de las obras de arte, no está permitido tocar las mismas. Por este motivo sugerimos mantener una distancia prudente. De la misma manera les pedimos que nos ayuden a cuidar las paredes, paneles, escalera, galerias, baños y patios del edificio.
v En caso que tengan que tomar nota les solicitamos a los alumnos llevar solo los instrumentos necesarios (lápiz, 1 block u hojas que no superen el tamaño oficio).
v El personal y el equipo educativo de la Casa de la Cultura tiene prioridad de uso de la sala cuando se esta realizando una visita guiada con otro grupo. En estos casos le solicitamos continúe su recorrido por otro sector de la Exposicion.
v Cada institución será responsable de los daños que pudieran ocasionar sus visitantes dentro de las instalaciones de la Casa de la Cultura y de la firma de los libros de visitas.
EVALUACIÓN
· Valorar el valor del Arte como medio de interpretacion del desarrollo
· Asegurar que se hayan cumplido los objetivos
· Recoger información sobre la efectividad de la visita a la Exposición
· Permitir que los niños participen en el proceso de la evaluación de la exposicion y de la actividad
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